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L’art de la fugue

Johann Sebastian Bach

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Émission du dimanche 19 mai 2013

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Challenge Classics, CC72544, 2012

Vinum et musica,    XVIè et XVIIè siècles

La voix de haute-contre soprano au timbre incisif et clair d’un alliage sans pareil, de Dominique Visse, chante une mélodie d’une ampleur sereine, sur un texte latin, au-dessus d’une polyphonie tressée par des instruments à vent en bois, anches et embouchures, avec une superposition de lignes entrelacées qui font chanter les instruments eux aussi, le grand art de la polyphonie. La couleur de chaque instrument, et celle de la voix sont à goûter dans chaque inflexion, et l’affirmation à chaque moment est une véritable force musicale, avec la saveur des motifs comme des enluminures. La symbiose mobilise l’attention avec un calme inéluctable, dans un miroitement, un chatoiement des sonorités qui effleurent la sensibilité à fleur de peau, et dans le même temps touchent jusqu’au cœur de l’anima.

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http://www.dominique-visse.com/index.html

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Ramée, RAM 1205, 2013

Pièces en ré mineur,    Marin Marais

La viole de gambe joue avec une palette de nuances la musique de Marin Marais, accompagnée des cordes de boyau du théorbe, une musique qui oscille entre la tristesse d’une blessure profonde, et une ténacité qui manifeste une volonté de la musique d’être présence avant toute chose. Si elle appartient au langage de la musique du XVIIè siècle français, elle est davantage l’oeuvre d’une personnalité dont la voix se fait musique, dans une autre complexité que la parole, mystérieuse et riche de tant d’expressions.

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http://player.qobuz.com/#!/album/4250128512053

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Musique en Wallonie, MEW 1158, 2011

Audi dulcis amica,   Roland de Lassus

Sur un texte issu du Cantique des cantiques, l’ensemble vocal de Ludus Modalis de Bruno Boterf interprète avec une grande clarté, de leurs voix pleines et colorées, cette pièce de Roland de Lassus, dans une écriture polyphonique savante et expressive par sa diversité de motifs, l’art des entrées de voix, et la science s’efface derrière l’expressivité de l’écriture, ainsi chantée par les musiciens.

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http://player.qobuz.com/#!/album/3610150296030

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Atma, ACD2 2660, 2013

Sonata settima à quatre, en ré mineur,    Johann Rosenmüller

Le plaisir de la sensibilité est touché avec cette nouvelle Sonate de Rosenmüller par son pouvoir d’expression qui rassemble une palette d’émotions aux cordes frottées, et à l’orgue. La musique de Rosenmüller, compositeur allemand, avec une expressivité manifeste n’a-t-elle pas développé encore davantage, au contact de Legrenzi, en Italie, un art de la sensibilité aux facettes multiples,  interprétée par l’ensemble Masques ?

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http://player.qobuz.com/#!/album/0722056266024

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Harmonia Mundi, HMC 901783.84, 2003

Herr, wende dich und sei mir gnädig,    Johann Christoph Bach

La musique de Johann Christoph Bach présente à la fois une grande humilité et une expressivité vivante. Aux voix porteuses d’émotion se superpose une grande présence des instruments, qui construisent une œuvre pleine de reliefs. Au sein d’une véritable architecture complexe se réverbèrent les sonorités de la langue, dans la musicalité du texte de langue allemande, pour une cantate extrêmement touchante.

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Atma, ACD2 2645, 2013

L’art de la fugue, contrapunctus I et II,    Johann Sebastian Bach

L’art de la fugue est une œuvre intemporelle et toujours là, elle est interprétée chaque fois, dans la citation de son thème issu du motif de quinte, dans une écriture polyphonique qui invente toujours quelque chose de plus, une fenêtre sur un paysage inépuisable dont on n’aura jamais vu tous les contours, ni toutes les couleurs, les ombres et les luminescences. C’est immense et simple à la fois. Les interprètes reprennent l’oeuvre et reconstruisent indéfiniment le monument pour un événement éphémère, à dimension humaine dans le moment du jeu.

Un consort de violes avec les Voix humaines dessine l’édifice avec leurs sons si spécifiques sous les gestes de l’archet, avec leurs nuances qui colorent les lignes de leurs reflets.

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Alpha, 534, 2013

Lord Gallaway’s delight,    Tradition irlandaise

Les Witches interprètent avec une vitalité proche de la sensibilité ces pièces de la tradition irlandaise, et avec un enthousiasme toujours prégnant dans le goût des sonorités, du chant et ses respirations, touchant la confiance de l’auditeur. Une saveur de la mélodie à la flûte, des sons des instruments est à goûter à chaque moment, et on peut entendre l’évocation d’une spontanéité faite de musique, dans une proximité si humaine de chacun, la respiration est là, vive et sensible.

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http://player.qobuz.com/#!/album/3700551745166

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Atma, ACD2 3012, 2013

(2000-2012), réédition

Craiglebum wood,    Robert Burns

Away with these …

Avec une bonhomie joyeuse, la voix chante accompagnée des cordes avec la motivation de chanter et celle du mouvement qui anime les gestes sur les cordes, au rythme prêt à faire danser. La jubilation ne demande qu’à poindre et à sourire.

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http://player.qobuz.com/#!/album/0722056301220

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Ramée, RAM 1202, 2012

Concerto II,    Jean-Marie Leclair

La lumière de la musique, souvent joyeuse, de JM Leclair s’ouvre au sein de ce concerto pour violon si habile dont la teneur sonore est un pétillement de motifs et traits mélodiques pour la réjouissance de l’oreille, dans une dynamique ludique du mouvement et de la couleur, comme un plébiscite pour le violon, comme un hymne à la musique pour elle-même.

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http://player.qobuz.com/#!/album/4250128512022

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Alpha, 189, 2013

Ce jour de l’An,   Baude Cordier

La flûte, un traverso, mélancolique, joue une mélodie inventive comme un récit, au-dessus des cordes pincées, puis les sonorités se déploient avec un chant en français du XVè siècle, ses sonorités colorées et ses tournures séduisantes de la modalité dans son instabilité.

Mal vi loyauté,    Anonyme français

La seconde pièce, aux cordes pincées, et aux accents des petites percussions, ouvre la mélodie à la petite flûte et au chalumeau, pour une danse lente et élégante, une pavane.

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http://player.qobuz.com/#!/album/3760014191893

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Ricercar, RIC 334, 2013

Desvalado dueno mio,     Tomas de Torrejoin y Velasco

La dimension tragique dans la musique de tradition espagnole marque toujours de sa couleur le chant et la polyphonie qui le porte, avec un charme un peu douloureux et une ampleur spatiale. Les nuances qui l’animent marquent l’ensemble d’une expressivité démonstrative.

A este sol peregrino,

Sur des rythmes métissés de l’Espagne et de l’Amérique du Sud, une mélodie tourne, comme la danse qu’on peut imaginer : l’expression populaire est musicale, la musique faisait partie du quotidien, et encore aujourd’hui.

Salga e torillo hosquillo,   Diego Jose de Salazar

              et    Anonyme

La dynamique de la musique et des rythmes emporte dans un tourbillon, suivie d’une plainte émouvante, avec les instruments complices, puis reprend le tourbillon de la corrida.

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http://player.qobuz.com/#!/album/5400439003347

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Commentaires de Thérèse Bécue

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Aux auditeurs de Continuo

est chaudement recommandée l’écoute de

l’émission de musique ancienne

El arte de la escucha

produite et animée à Séville par le collègue

Juan Ramon Lara 

http://www.facebook.com/pages/El-arte-de-la-escucha/310158792421041?ref=ts&fref=ts

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Les instruments de musique ne sont qu’un outil servant à rendre la musique vivante grâce au travail de l’interprète: un Stradivarius ne sonne bien qu’entre des mains expertes. La technique et la culture de l’interprète comptent donc autant que l’instrument dans le façonnage du son. Néanmoins, si beaucoup aujourd’hui estiment que les grands orchestres produisent un son “standardisé”, cela tient en partie à l’instrumentarium utilisé. Depuis la fin du XIXe siècle, les progrès techniques ont facilité l’interprétation de la musique “contemporaine”, mais ces perfectionnements ont souvent fait perdre en couleurs, en possibilités d’articulation, ce que les instruments ont gagné en puissance et en confort. À l’opposé de l’image sonore idéale – atteinte avec la Philharmonie de Berlin dirigée par Karajan (un “son parfait”, sans aspérités, de grandes lignes tendues et un espace sonore saturé), certains musiciens ont souhaité affirmer une personnalité de la sonorité par le retour aux calibres et caractéristiques des instruments anciens.

L’utilisation de cordes en boyau et d’archets anciens donne aux instruments à cordes un son plus fin, leur permet une articulation plus claire. Depuis le début du XIXe siècle, l’augmentation constante du poids des archets, de la longueur de la mèche et du nombre de crins a conduit à un alourdissement, une simplification du son. De même, le vibrato n’avait autrefois qu’une fonction d’ornement chez le soliste ; vers la fin du XIXe siècle il est pourtant devenu peu à peu un élément de base de l’expression, et le jeu vibré est aujourd’hui devenu la norme.

Tout au long du XIXe siècle, les instruments à vent ont connu énormément d’“améliorations” techniques par l’ajout de clefs, la modification des perces et embouchures, afin d’aboutir parfois à un instrument chromatique. Les flûtes en bois datant d’avant le système à clefs (dit “Böhm”) offrent pour la plupart des notes un grand nombre d’alternatives se distinguant par l’intensité, l’intonation et la couleur, offrant ainsi à l’interprète une grande flexibilité du son. Sur une flûte moderne, tous les demi-tons sonnent pareillement et la sonorité semble plus uniforme en comparaison. La maîtrise d’un instrument ancien nécessite des années de travail mais cet effort permet de mettre en valeur ou de faire découvrir la variété de couleurs des instruments. Les timbres sont en effet plus “typés” mais la sonorité du pupitre est moins massive, le volume moins élevé: le tissu orchestral devient alors parfaitement lisible.

L’emploi des instruments d’époque rend aussi intelligibles les notations de dynamique et d’intensité écrites par les compositeurs sur la partition. Pour un orchestre moderne, il est presque impossible d’être fidèle à la partition originale, à moins d’accepter par exemple que les cuivres recouvrent l’orchestre. Les éditions modernes se sont donc chargées de modifier les “erreurs” de la partition afin de maintenir l’équilibre sonore de l’orchestre. L’utilisation des instruments d’époque montre que ces erreurs n’en étaient pas et que les compositeurs écrivaient pour des instruments bien précis.

ÉMISSION DU DIMANCHE 19 MAI 2013

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Indicatif de l’émission

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1ère partie

8h-9h (Québec)

14h-15h (Europe occidentale)

Pause ~ 8h30 (14h30)

Indicatifs de pause à la demie

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Pause ~ 9h00 (15h00)

Indicatifs de pause à l’heure

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2ème partie

9h-10h (Québec)

15h-16h (Europe occidentale)

Harmonia Mundi, HMC 901783.84, 2003

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Atma, ACD2 2645, 2013

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Pause ~ 9h30 (15h30)

Indicatifs de pause à la demie

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Pause ~ 10h00 (16h00)

Indicatifs de pause à l’heure

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3ème partie

10h-11h (Québec)

16h-17h (Europe occidentale)

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Pause ~ 10h30 (16h30)

Indicatifs de pause à la demie

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Indicatif de fin d’émission

Contact

ÉMISSION DU DIMANCHE 12 MAI 2013

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Indicatif de l’émission

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1ère partie

8h-9h (Québec)

14h-15h (Europe occidentale)

Pause ~ 8h30 (14h30)

Indicatifs de pause à la demie

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Pause ~ 9h00 (15h00)

Indicatifs de pause à l’heure

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2ème partie

9h-10h (Québec)

15h-16h (Europe occidentale)

Ricercar, RIC 332, 2013

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Pause ~ 9h30 (15h30)

Indicatifs de pause à la demie

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Pause ~ 10h00 (16h00)

Indicatifs de pause à l’heure

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3ème partie

10h-11h (Québec)

16h-17h (Europe occidentale)

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Zig Zag Territoires, ZZT325, 2013

Pause ~ 10h30 (16h30)

Indicatifs de pause à la demie

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PHI, LPH 011, 2013

Indicatif de fin d’émission

Contact

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Orfeo

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Émission du dimanche 5 mai 2013

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Arcana, A 367, 2013

I dodici giardini,    Santa Caterina da Bologna

Catherine de Bologne, musicienne et poète, a composé ces Douze Jardins, oeuvre mystique. La traversée de chaque jardin est la mise en musique d’un texte poétique.

Les voix de femmes se superposent dans un contrepoint de lignes dans une tessiture restreinte, avec des intervalles harmoniques de rencontre. Puis une voix reprend au-dessus d’instruments à cordes pincées, et frottées, dans un contrepoint savant aux raffinements rythmiques. Une luminosité et un sentiment de confiance émanent de cette pièce. Le chemin qui conduit la traversée des jardins, avec la couleur des percussions, est empreint d’une force et d’une conviction, dans une diversité des mélismes.

Le texte – Ces Douze Jardins évoquent le Cantique des Cantiques – est pleine partie prenante du chant par les sonorités de la langue, dans une mélodie aux motifs en courbures, des lignes qui se frottent, aux dissonances qui témoignent de force et de profondeur, dans un spectre de couleurs qui miroitent à l’oreille, pour cependant l’expression d’une grande douceur, une suavité tendre.

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Harmonia Mundi, HMU 907478, 2008

Hashkivenu,    Salomone Rossi

A la fin du XVIè siècle à Mantoue, Salomone Rossi compose des pièces vocales sur des textes hébraïques. La mélodie émouvante, chantée par une voix de ténor, est accompagnée par un consort de violes avec toute la souplesse et la sensibilité qui souligne et enveloppe cet air, aux intonations expressives.

Pieces from the Lumney Part Books,    Anonyme / Albert Kellim

Le consort de violes interprète ces courtes pièces avec le goût du chant pour chaque ligne, si proche de la voix. Avec une limpidité et une présence sensibles, une proximité du son, la famille des violes, du dessus à la basse donne à entendre un moment de musique d’une densité généreuse.

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http://player.qobuz.com/#!/album/0093046747824

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Ricercar, RIC 333, 2013

De che te pasci Amore,    Johannes Ghiselin   /   Verbonnet

Dans cette musique aux couleurs de la modalité, le violon se fait entendre en dessus, avec une poésie et une délicatesse, mais aussi une présence, par son timbre clair et une malléabilité et une précision qui lui donnent une force, même dans la légèreté. Mais la modalité et le contrepoint sont les fondements du langage, et les autres instruments, cordes pincées, cordes frottées jouent à parts égales, avec quelques voiles de brume.

Amor che me tormenti,    Sebastiano Festa

Le violon dans cette seconde pièce chante avec le luth en continuo, plus proche de la seconda pratica, le contrepoint ayant une part de fond et le jeu d’imitations et de répons soulignent l’expressivité de la ligne mélodique tenue par le violon. Avec une labilité et une vivacité dans les mélismes et les ornementations, la mélodie prend une indépendance instrumentale.

Mirabile mysterium,    Adrien Willaert

La voix de femme fait entendre la souplesse vocale et l’expressivité qui lui est propre, et le violon joue en entrelacs, pour un dessin au sein de la polyphonie, et le timbre de l’instrument se fait partenaire des autres voix, pour cette méditation un peu mélancolique.

O sacrum convivium,    Bartolomeo Trombocino

Le violon au-dessus du luth joue cependant en duo, pour l’échange continu entre deux tempéraments dans une complicité fertile des instruments : les gestes dissemblables qui les animent composent pourtant une symbiose au service de la mélodie chantée, et ses effets miroir.

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http://player.qobuz.com/#!/album/5400439003330

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Atma, ACD2 2660, 2013

Sonata ottava,    en si bemol majeur,    Johann Rosenmüller

La sonate de Johann Rosenmüller est d’abord une méditation avec les cordes et l’orgue, pour toujours avec grande sensibilité proposer une suite de mouvements contrastés entre récit et danses, l’imaginaire musical est toujours interpellé. La variété du langage est un plaisir, mais aussi l’émotion est première, par la force d’expression à laquelle se rallient les divers instruments de l’ensemble.

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http://player.qobuz.com/#!/album/0722056266024

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Seon (RCA Victor), GD 71970,

réédition (édition originale 1982)

La favola di Orfeo, chant de triomphe,    Divers compositeurs, Angelo Poliziano

Un grand récit est ici conté avec une touchante élégance, la voix du ténor au timbre clair et souple s’allie aux couleurs instrumentales de l’ensemble. L’Orfeo de l’Antiquité grecque a une dimension dramatique au sein d’une polyphonie raffinée et aux ombres mélancoliques. La force du choeur du théâtre grec retrouve ici une place dans le dialogue choeur et instruments. Le compositeur était familier des textes grecs À l’âge de seize ans, il commença à traduire l’Illiade d’Homère en hexamètres latins (livres II à V). L’élégance de sa traduction provoqua l’admiration de ses contemporains. Le texte est ainsi chanté, dans cette oeuvre du XVè siècle, comme le seront les madrigaux avec l’importance des mots et du récit, comme l’opéra le fera plus tard.

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Alpha, 115, 2007

La Fürstemberg   /   La Royale,   France XVIIIè siècle

Doucement,  chaconne,     Joseph Bodin de Boismortier

Avec la ligne toute en courbes, et la suggestion du geste, que le corps entre en musique lui aussi, la musique française du XVIIIè a ses rites et un goût, qu’elle soit plus raffinée et de grande élégance, ou plus populaire et enjouée. Une douceur, parfois teintée de mélancolie, émane de la seconde pièce, d’une voix qui danse elle aussi en légers volutes, sur un texte poétique, avec le traverso qui ponctue les couplets et colore la mélodie. Puis dans une ritournelle de chaconne, l’ensemble d’instruments donne libre cours à la variation.

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http://player.qobuz.com/#!/album/5400439003330

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Ricercar, RIC, 323, 2012

Quodlibet,     BWV 524,    Johann Sebastian Bach

L’ouverture de l’interprétation musicale au jeu, à l’invention fantaisiste est donnée avec ce Quodlibet aux instrumentistes et chanteurs, dans un langage qui donne première place à la mélodie, insérée dans une polyphonie avec ses motifs en imitation, ses tournants harmoniques, sur une basse continue qui fonde cette construction mouvante. De la musique en théâtre, un jeu  !

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http://player.qobuz.com/#!/album/5400439003231

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Naïve, OP 30436, 2008

Partita quattro in re minore,    Frantisek Ignac Antonin Tuma

Une musique joviale, avec les cordes frottées en concert, invite à une conversation entre les timbres, ou à un manifeste de la mélodie, et la dynamique mène à la réjouissance jusqu’à inciter à la danse, de la Bohême à Vienne.

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http://player.qobuz.com/#!/album/0709869005767

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Tactus, TC 670002, 2011

Ombra mai fu   /   Serse,     Georg Friedrich Händel

Cet air familier à tant d’oreilles est ici interprété par une voix de sopraniste, une autre couleur.

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Carpe Diem, CD-16285, 2011

Contrapunto sobre la Spagna,   Diego Ortiz

La musique de Diego Ortiz, qui vient d’Espagne et réside à Naples, est à la fois d’une savante invention, mais aussi avec une pulsation rythmique qui fait danser le musicien, que ce soit pour instrument seul ou ici avec un jeu à plusieurs voix.

Differencias sobre La Dama le demanda,    Antonio de Cabezon

Sur cet air repris par divers compositeurs aux XVIè et XVIIè siècles en Europe, un ensemble de variations laisse place à l’invention aux couleurs de l’Espagne, par les divers instruments de l’ensemble.

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http://player.qobuz.com/#!/album/4032324162856

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Alqhai & Alqhai, 004, 2012

La Spagna    Anonyme XVè   /   Henrich Isaac

Avec l’allure altière de l’Espagne s’ouvre cette première pièce avec les cloches, pour ensuite depuis le XVè siècle chanter dans un ton propre à l’Andalousie, en plein métissage avec les tournures et les rythmes du flamenco.

Romance del Rey Moro e Granaina,    Luis de Narvaez  

Une mélodie nostalgique ancienne est saisie par une voix de femme, avec sa matière un peu rude, puis par la voix de terre du chanteur de flamenco, devant un foisonnement des instruments, entre tradition andalouse et couleurs du baroque espagnol, avec les ondulations de la guitare, de la vivacité à la couleur, jouée d’une main qui danse véritablement.

Folias,   Divers compositeurs vers 1700

Les musiciens entrent en Folias pour une aventure dans les variations infinies sur un motif d’un ambitus de quatre notes, et un délire, peut-on dire, à tous les instruments, autant dans le jeu des sonorités que dans l’inventivité mélodique de la variation, de la diminution.

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Commentaires de Thérèse Bécue

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Aux auditeurs de Continuo

est chaudement recommandée l’écoute de

l’émission de musique ancienne

El arte de la escucha

produite et animée à Séville par le collègue

Juan Ramon Lara 

http://www.facebook.com/pages/El-arte-de-la-escucha/310158792421041?ref=ts&fref=ts

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Contact

continuo.ckrl@gmail.com

ÉMISSION DU DIMANCHE 5 MAI 2013

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Indicatif de l’émission

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1ère partie

8h-9h (Québec)

14h-15h (Europe occidentale)

Pause ~ 8h30 (14h30)

Indicatifs de pause à la demie

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Pause ~ 9h00 (15h00)

Indicatifs de pause à l’heure

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2ème partie

9h-10h (Québec)

15h-16h (Europe occidentale)

Seon (RCA Victor), GD 71970, réédition (édition originale 1982)

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Pause ~ 9h30 (15h30)

Indicatifs de pause à la demie

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Pause ~ 10h00 (16h00)

Indicatifs de pause à l’heure

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3ème partie

10h-11h (Québec)

16h-17h (Europe occidentale)

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Pause ~ 10h30 (16h30)

Indicatifs de pause à la demie

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Indicatif de fin d’émission

Contact

Leonardo da Vinci

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Émission du dimanche 28 avril 2013

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Arcana, A 367, 2013

I dodici giardini,    Santa Caterina di Bologna

Un contrepoint obstiné entre un jeu d’orgue, un instrument à cordes frottées et un instrument à cordes pincées, se joue avec la ponctuation des couleurs des intervalles justes et des timbres aux harmoniques présentes. Puis une voix entonne une mélodie modale, avec les contours en volutes. Le rythme savant n’empêche cependant pas d’évoquer un autre déroulement du temps que le nôtre, un temps qui a du temps. Se dessine tout un ensemble de lignes souples en constant mouvement.

La flûte chante la voix de teneur, en durées longues, tandis que les autres instruments dansent selon une chorégraphie vivace pour un tableau riche de fioritures et de mélismes, dans une rencontre harmonique qui lui donne comme de la hauteur, pour composer un chant en multiples dimensions, avec une inventivité sans fin et une sensualité du goût.

Le choeur aux voix claires chante un texte – Ces Douze Jardins évoquent le Cantique des Cantiques – pleine partie prenante du chant par les sonorités de la langue. Il dessine au-dessous d’une mélodie aux motifs en courbures, des lignes qui se frottent, aux dissonances qui témoignent de force et de profondeur, dans un spectre de couleurs qui miroitent à l’oreille, pour cependant l’expression d’une grande douceur, une suavité tendre.

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Olive Music / Et’Cetera, KTC 1906, 2012

Division upon a ground in G, Pavana calina,    Henry Butler

       « un diable bien habillé qu’on prend pour un ange » disait-on      de   Butler

Division upon a ground in C, Pavana calina

Les deux violes de gambe, accompagnées des cordes pincées du luth, jouent une lamentation mélancolique. Puis s’habille le tracé de la mélodie de fioritures et divisions (diminutions) et se développe une suite de variations dans le déploiement de la tessiture de l’instrument, avec la virtuosité au service de la musique. La mélodie dans la tradition anglaise manifeste une impression nostalgique, puis la dynamique du jeu de la diminution développe un rare jeu polyphonique, comme la projection d’une ligne en démultiplication animée de mouvements dynamiques qui ouvrent le dessin.

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Zig Zag Territoires, ZZT 319, 2013

Ecce vidimus eum, a sei voce,    Carlo Gesualdo

Ave dulcissima Maria

Une polyphonie dense aux couleurs incertaines et aux harmonies audacieuses, conséquentes à la rencontre des lignes imprévisibles et aux chromatismes expressifs, emplit l’espace d’éclairs et de ténèbres. Une profonde interrogation ou une douleur de vivre, entre tourment mystique, psyché sombre dans une époque instable, et paysage désolé de son pays d’origine, la complexité ne dévoile pas son énigme, mais se fait entendre dans une diversité d’expressions prégnantes et riches de surprises.

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http://player.qobuz.com/#!/album/3760009293199

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Alpha, 191, 2013

Sonate 27,    Anonyme    Manuscrit de Durham

La Sonate évoque sous les cordes frottées, et les cordes pincées en continuo de l’ensemble, une douceur séduisante, qui ouvre à un récit polyphonique dans une certaine allégresse, avec grande élégance et expressivité touchante. Un jeu tout en nuances entre grâce et délicatesse mène de l’expression un peu songeuse à l’envie de danser.

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Carus, 83.265, 2001

Mein Sünd mich kränkt,    Johannes Eccard 1611

Choral selon la Réforme de Luther

La polyphonie illustre le texte chanté en pleine époque luthérienne, avec des harmonies pleines, une écriture avec entrées fuguées dans l’art du contrepoint, et l’intelligibilité du texte selon l’esprit de la prière du croyant. Une clarté d’expression et la justesse du propos illustrent un moment musical en pleine Prusse animée de l’esprit de la Réforme.

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http://player.qobuz.com/#!/album/4009350832657

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Atma, ACD2 2660, 2013

Sonate nona, a 5, en ré majeur,    Johann Rosenmüller

Les pièces de Rosenmüller ont une dimension de récit théâtral, dans une dynamique qui porte au chant et même tant soit peu à la danse, avec une belle expressivité du violon qui mène le discours. Jusque dans l’écriture fuguée sont exprimés sentiments dramatiques avec densité que l’ensemble excelle à faire entendre avec une agile mobilité.

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http://player.qobuz.com/#!/album/0722056266024

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Dorian, DOR-93173, 1999

Aria prima,    Johann Pachelbel

Pachelbel permet de faire chanter l’orgue, une mélodie qui se renouvelle toujours, dans une poésie ineffable dans l’interprétation de Antoine Bouchard. Les timbres de l’orgue colorent un temps de musique avec une respiration et une articulation simples, en toute spontanéité, en pleine générosité, et la musique épurée de toute pesanteur chante au cœur de l’être.

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http://player.qobuz.com/#!/album/0053479317322

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Alpha, 187, 2013

The King of Denmark his Galiard,    John Dowland

Le luth joue la gaillarde dans une polyphonie savante et rythmée, avec ses variations, selon l’improvisation de la division anglaise, avec l’immense plaisir d’entendre toutes les mélodies se déployer : la transcription sous les doigts de Thomas Dunford propose une rare cohérence, avec une belle sonorité des cordes pincées, et l’effet magique d’un temps de musique qui se suffit à lui-même.

I sawe my Lady sweepe

La mélancolie émane à chaque seconde de ces deux voix d’hommes qui sonnent de leurs timbres si colorés au-dessus des cordes du luth qui les porte en toute légèreté. L’Angleterre, pour ne pas ployer sous une telle mélancolie ne pouvait qu’inventer l’humour ! Ainsi chantée, la sonorité de la langue anglaise, entre voyelles et consonnes, est exquise .

Melancoly Galiard

Le luthiste entre dans un temps qui est celui de la musique qu’il est en train de jouer, où l’instant est présent avant toute mesure, une liberté qui évoque le hors-temps de la mélancolie, une liberté à laquelle invite un tel moment de musique.

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http://player.qobuz.com/#!/album/3760014191879

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Alpha, 190, 2013

Concerto en ré majeur, RV 562,     Antonio Vivaldi

Une telle interprétation permet de saisir l’art de Vivaldi pour réaliser un espace sonore, et pour peindre un véritable tableau avec profondeur de champ : couleurs, rythmes, irradiation des timbres, une présence qui imprègne la musique de réalité et d’une vivacité généreuse. Chaque instrument dessine son trait, apporte sa lumière. L’habileté du langage et de l’écriture est interprétée avec finesse et présence, et grande jubilation, per la solennità di San Lorenzo.

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http://player.qobuz.com/#!/album/3760014191909

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Atma, ACD2 2373, 2012

Aire,    William Lawes

Alman

Aire / Curant / Aire / Saraband

William Lawes en plein XVIIè anglais n’exprime pas la profonde mélancolie anglaise, mais serait plutôt enclin à une certaine jovialité, et la complexité de son écriture superpose à la mélodie à chanter, à la pulsation rythmique de la danse, l’art de l’écriture contrapuntique, avec une touchante sensibilité inventive et raffinée. La viole de gambe en consort est complice avec ses nuances de timbres, sa présence à fleur de peau et sa souplesse d’expression.

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http://player.qobuz.com/#!/album/0722056237321

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Atma, ACD2 3012, 2013

[réédition 2000-2012]

Lumps o’Puddin, Jenny Nettes,     Tradition irlandaise et écossaise

Leezie Lindsay,     Robert Burns

L’impulsion rythmique de la musique de ces contrées marque par sa détermination alliée à un goût de l’imagination rêveuse. Propres à la danse, ces pièces racontent bien souvent des anecdotes ou des sentiments de membres de la communauté, musiciens ou témoins, avec le violon et la harpe, instruments de prédilection.

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Commentaires de Thérèse Bécue

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Contact

Leonardo da Vinci

ÉMISSION DU DIMANCHE 28 AVRIL 2013

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Indicatif de l’émission

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1ère partie

8h-9h (Québec)

14h-15h (Europe occidentale)

Pause ~ 8h30 (14h30)

Indicatifs de pause à la demie

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Pause ~ 9h00 (15h00)

Indicatifs de pause à l’heure

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2ème partie

9h-10h (Québec)

15h-16h (Europe occidentale)

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Atma, ACD2 2660, 2013

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Pause ~ 9h30 (15h30)

Indicatifs de pause à la demie

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Pause ~ 10h00 (16h00)

Indicatifs de pause à l’heure

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3ème partie

10h-11h (Québec)

16h-17h (Europe occidentale)

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Pause ~ 10h30 (16h30)

Indicatifs de pause à la demie

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Indicatif de fin d’émission

Contact

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Blue Heron, BHCD 1002, 2010

Ave Maria dive matris Anne,    Hugh Aston

Gaude virgo mater Christi

Avec une grande clarté, les mélodies, amples et souples, retentissent avec les voix riches de couleurs, et sans aucun artifice, de l’ensemble Blue Heron. Le texte en langue latine est porté par une polyphonie de belle écriture du compositeur anglais Hugh Aston, de la première moitié du XVIè siècle, avec une sérénité intemporelle. Malgré la complexité du contrepoint, chaque mélodie chante à l’oreille, avec le goût du mot et un tracé des courbes d’une diversité du trait comme sous le pinceau pour le lavis. Les motifs, les mélismes se renouvellent et colorent l’espace sonore d’impulsions rythmiques sans ôter la dimension intemporelle entendue.

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http://youtu.be/gMdiwNbxYug

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ASM Productions, ASM006, 2012

Prélude, fugue et Allegro en mi bémol majeur,   Johann Sebastian Bach

Le luth de Claire Antonioni fait entendre le prélude comme en trois dimensions, pour l’écriture architecturale de Bach : les mélodies de la polyphonie sont tout aussi présentes à l’oreille que la richesse harmonique de l’écriture dense et pleine. Puis la fugue à plusieurs voix qui suit, fondée sur un jeu autour d’un motif, dans la tradition contrapuntique ouvre cependant une véritable recherche harmonique, entre modulations successives et accords colorés aux superpositions harmoniques qui intègrent la dissonance. L’allegro chante avec spontanéité comme une conclusion.

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http://www.ensemblelaselva.it/

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Agogique, AGO007, 2012

Fantasia 7,    Henry Purcell

Fantasia 1

Ces fantaisies de Purcell, d’une écriture contrapuntique de la tradition polyphonique, fait entendre des dissonances stupéfiantes, avec un relief qui donne une profondeur intense à ces pièces. L’interprétation qui en est faite prend le temps de faire entendre en effet un chant, une vivacité, des couleurs, une contemplation sans mesure.

Le clavecin aux cordes de boyau, ornemente et fonde à la fois, avec la ponctuation des cordes pincées au milieu des cordes frottées sous l’archet des instruments de tailles diverses.

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http://player.qobuz.com/#!/album/3700675500078

http://la-place-traversiere.tumblr.com/post/40506083290/henry-purcell

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Atma, ACD2 2660, 2013

Sonata decima  à 5 en fa majeur,     Johann Rosenmüller    1682

On entend dans ces pièces de Rosenmüller la dimension dramatique, un véritable récit, avec ses couleurs, ses contrastes, mises en scène sous les doigts des interprètes, sur les cordes des violons d’une expressivité qui interpelle, en complicité avec les musiciens de l’ensemble, en particulier Olivier Fortin au clavecin, efficace et plein de vie, à la sensibilité toujours présente.

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http://player.qobuz.com/#!/album/0722056266024

http://youtu.be/SnS9aXbVw34

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MAAC, Antenna 2, 8 85767 16951 7, 2012

Te Deum,    Francisco Antonio de Almeida

Dans cette partie de l’oeuvre, la magnificence a cédé la place à l’expression de l’émotion dans la mélodie chantée par des voix aux timbres clairs et expressives, accompagnées d’un ensemble d’instruments, cordes et vents, avec un sens de la représentation, pour une manifestation touchante de la religiosité latine, animée de vigueur et de ferveur, colorées et scintillantes.

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Dorian, DOR-93216, 2000

Aria en la mineur   /   Pop 10,     Johann Pachelbel

Sous les doigts de l’organiste, le chant de Pachelbel retentit, simple et touchant à la fois. L’inventivité mélodique du compositeur est sans fin, avec tant de facettes que l’interprète se plaît à colorer des timbres de l’instrument.

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http://player.qobuz.com/#!/album/0053479322128

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Challenge Classics, CC72544, 2012

Kadish à 5,    Salomone Rossi

Dans ce chant, avec la voix du contreténor Dominique Visse, incisive et à la résonance de verre, est exprimée à la fois une certaine mélancolie et aussi peut-on entendre un sens de l’inéluctable et de l’éphémère, comme il est souvent exprimé dans l’humour kadish. On retrouve ici l’élégance et le mouvement mélodique de Salomone Rossi.

Basse dances Aliot Nouvelle,    Anonyme allemand XVIIè

Les cuivres et les bois avec leurs couleurs et leur grain développent une polyphonie qui sonne, pleine de mouvements, et évoquent un paysage sonore de l’époque XVIIè, dont la diversité est multiple, avec le plaisir de toutes ces sonorités.

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http://youtu.be/n4UtbfQXmCU

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Brilliant Classics, 94426, 2012

La caduta di Icaro,     Georg Friedrich Händel

Avec une tonicité pétillante, le violon annonce le chant de la cantate. La voix, dans une impulsion dynamique, avec un timbre chaleureux, entonne l’aria, en dialogue avec les instruments, aria empreinte de facéties mélodiques et de fantaisies du théâtre musical. La chute d’Icare laisse entendre ici une certaine allégresse, Icare est encore en pleine ascension, peut-être !

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http://youtu.be/hBfXwy0IEMU

http://youtu.be/nU2nus1V8Pw

http://musicaperduta.jimdo.com/discographia/

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Ricercar, RIC 334, 2013

A Belen me liego, tio,    Gaspar Fernandez

Vaya de gira,    Juan de Araujo

L’Amérique latine recèle une quantité de trésors musicaux, dans lesquels le langage de la musique des XVIè et XVIIè siècles européens est animé de rythmes et de couleurs solaires toujours prégnants dans ses interprétations. Ces pièces avec un dynamisme presque dansé chantent et racontent émotions et sentiments entre quotidien, croyances, émotions et sensualité.

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http://youtu.be/5rgtraDRfSk

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Commentaires de Thérèse Bécue

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Contact

continuo.ckrl@gmail.com

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]]> http://blogs.qobuz.com/denisgrenier/2013/04/21/ut-pictura-musica-sentita-continuo-xxi-iv-xiii/feed/ 0 http://blogs.qobuz.com/denisgrenier/2013/04/20/ut-pictura-musica-continuo-xxi-iv-xiii/ http://blogs.qobuz.com/denisgrenier/2013/04/20/ut-pictura-musica-continuo-xxi-iv-xiii/#comments Sat, 20 Apr 2013 18:04:07 +0000 Denis Grenier http://blogs.qobuz.com/denisgrenier/?p=3426
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Jacob Pieter Gowy, La Chute d’Icare, XVIIe siècle, Madrid, Musée du Prado

ÉMISSION DU DIMANCHE 21 AVRIL 2013

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Indicatif de l’émission

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1ère partie

8h-9h (Québec)

14h-15h (Europe occidentale)

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Pause ~ 8h30 (14h30)

Indicatifs de pause à la demie

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Pause ~ 9h00 (15h00)

Indicatifs de pause à l’heure

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2ème partie

9h-10h (Québec)

15h-16h (Europe occidentale)

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Francisco António de Almeida, em caricatura dePier Leone Ghezzi (1724).

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Pause ~ 9h30 (15h30)

Indicatifs de pause à la demie

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Pause ~ 10h00 (16h00)

Indicatifs de pause à l’heure

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3ème partie

10h-11h (Québec)

16h-17h (Europe occidentale)

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Pause ~ 10h30 (16h30)

Indicatifs de pause à la demie

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Indicatif de fin d’émission

Contact

Laurent de La Hyre, Paris 1606 – 1656, Allégorie de la Musique, 1649, Huile sur toile, 105.7 x 144.1 cm, New York, Metropolitan Museum of Art

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Émission du dimanche 14 avril 2013

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Arcana, A 367, 2013

I dodici giardini,   Santa Caterina da Bologna 1413 – 1463

Un écrit poétique de Sainte Catherine, femme cultivée, musicienne, de multiples talents, du Couvent des Clarisses de Bologne, au XVè siècle, ponctue des pièces musicales interprétées par des voix pures et cristallines dans la première pièce, et la dernière, puis la seconde pièce fait entendre une voix gouailleuse d’un contre-ténor sopraniste, accompagnée d’instruments aux timbres colorés, aux personnalités marquées par les matières et les gestes qui les font sonner. Une mélodie reprend plusieurs couplets, une prière. Puis plusieurs voix, sans instruments, chantent une polyphonie aux harmonies qui font goûter le jeu des intervalles de rencontre des lignes du chant. Les cordes pincées, frottées s’ajoutent aux instruments à vent pour tracer ensuite tout un tableau sonore, les couleurs et les touchers ne sont pas loin, et même le mouvement de la danse s’entr’aperçoit.

Les jardins sont remplis de saveurs auditives.

Sur une ligne tenue à l’orgue, la harpe développe une ligne inventive en jeu avec la ligne continue, les cordes pincées au son évanescent font courir des sons autour d’un trait dessiné et souple. Puis la voix fine entrelacée avec le son de la flûte douce, portée par les harmonies dansantes aux cordes pincées, chante avec douceur et conviction une mélopée.

Un véritable bouquet de couleurs sonores invite l’auditeur à prêter attention à un monde religieux de poésie, où le corps est convié avec toute sa sensibilité, dans le XVè siècle de Bologne, une autre façon de prendre connaissance que par le parcours intellectuel de l’historien, avec texte et musique pour la “traversée en trois jours des douze jardins pour rejoindre l’Aimé”.

Zig Zag Territoires, ZZT 319, 2013

Recercar del decimo tono, Ascanio Maione 1565 – 1627

Recercar sopra il canto fermo di Corado Festa

La harpe, instrument polyphonique sous les dix doigts qui pincent les cordes, fait entendre deux Recercari : la magie opère, et le chant des diverses voix qui composent cette recherche polyphonique conduit le mouvement des mélodies, qui traversent des couleurs, des instants comme de véritables objets éphémères, dans une liberté de l’impulsion née du chant lui-même.

Sur la voix de teneur jouée à l’orgue, se superposent les cordes de la harpe dans un second Recercar, dans une alliance émouvante.

http://player.qobuz.com/#!/album/3760009293199

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Ricercar, RIC 332, 2013

Remember not, Lord, our offenses, Henry Purcell

Une polyphonie, riche de ferveur et d’émotion, résonne chantée par les voix de l’ensemble vocal et ses harmonies complexes, aux dissonances expressives, aux mouvements motivés par le chant.

http://player.qobuz.com/#!/album/5400439003323

http://youtu.be/eiDtnR79duk

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Urania, Leonardo, LDV 14009, 2012

Fantasia, Cuthbert Hely

Division on a ground, Anonyme anglais

An italian ground,

Le luth fait entendre avec une certaine mélancolie douce les mouvances incessantes des couleurs et des lignes, comme la surface d’une mer plutôt calme sous un ciel voilé.

Puis en dialogue avec la flûte, le luth joue une musique allante, aux couleurs celtiques,  entendues en Bretagne ou en Irlande de nos jours ! La danse est appelée par cette ritournelle. La ritournelle qui suit, plus mélancolique, rappelle le chant de la nostalgie, comme le temps du souvenir.

http://youtu.be/ahXVIhlvA6I

http://www.ensemblelaselva.it

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