On a peine à croire qu’un ouvrage datant de 1876 et devenu aussi mondialement célèbre que La Gioconda d’Amilcare Ponchielli trouve aujourd’hui seulement le chemin d’une scène parisienne. La raison en est assez simple. Il est tellement italien ! Il demande des voix italiennes, timbrées, corsées, des voix aimant l’effusion, le lyrisme, des voix aimant chanter et qui s’y mettront jusqu’aux extrêmes. Hors Italie, c’est surtout New York qui a fait la fortune de La Gioconda,…

    J’avoue m’être rendu au Théâtre des Champs-Elysées en traînant un peu les pieds. L’effort conjoint de Stéphane Braunschweig et Jérémie Rhorer dans Idoménée voici deux ans m’avait laissé un goût assez amer d’impréparation, désinvolture et prétention en même temps. À tout péché miséricorde, le Cosi qui suivait m’enchantait, dirigé par Rhorer d’une main affectueuse et légère (avec un autre partenaire à la régie). Mais enfin Braunschweig est un vrai homme de théâtre, avec…

  C’est une très bonne surprise que nous apportent de doubles débuts à l’Opéra de Paris : Hänsel et Gretel au répertoire, et Mariame Clément metteur(e) en scène. L’un comme l’autre, on les connaissait : la féerie de Humperdinck pour l’avoir quand même trois fois vue en scène (plus quelques autres au DVD) ; et Mariame Clément pour sa simplicité et sa sensibilité, son attention aux interprètes (et accessoirement au public) tant dans Werther que dans Rosenkavalier,…

Renaud Capuçon a réussi son coup. C’est un animateur né, ses camarades musiciens le rejoignent volontiers dans ses initiatives. On a vu la chose commencer à Deauville il y a une bonne quinzaine d’années, quand tous ces aspirants virtuoses étaient pour ainsi dire en culottes courtes, et apprenaient à s’investir corps et âme dans la difficile convivialité de la musique de chambre. Renaud indiquait, il inspirait, il explorait : un leader né. Entre temps il s’est…

Il faut aller à la Bastille. Qu’on apprenne à s’isoler, qu’on ferme les yeux devant l’inutile ou même inacceptable qu’on nous montre en scène et qui n’a pas été modifié, sauf peut être un peu la barboteuse de Siegfried, où celui ci a l’air d’un bon gros Hänsel poupon. Toujours pas de forêt ni de nuit (de clandestinité) au II, avec trop de pleines lumières et rien, mais rien du mystère (les rencontres, les peurs)…

Tout chef d’orchestre professionnel, responsable, c’est-à-dire au service du spectacle qu’il conduit, sait ou devrait savoir que l’acoustique de l’Opéra-Comique est cruelle. Elle invite l’orchestre à couvrir les chanteurs ; et elle surexpose dans les instruments ce qui va devenir criailleries, stridences et grosses voix. En entendant l’Ouverture du Segreto di Susanna délicieusement instrumentée par Ermanno Wolf-Ferrari, qui certes n’a jamais eu la main lourde dans rien de ce qu’il a fait, on se demandait si…